Originaire de Copenhague, Bates est l’un des graffeurs les plus influents en Europe. Depuis les années 1980, il perfectionne un style de lettrage dynamique, fluide et immédiatement reconnaissable. Voyageur infatigable, il a laissé sa trace dans des dizaines de pays.

Brusk a développé un style explosif où le dripping et les coulures de peinture se mêlent à l’énergie brute du graffiti. Artiste international, il a participé à de multiples festivals et expositions, affirmant une écriture picturale où chaos et maîtrise se conjuguent.

Pionnier du graffiti en Allemagne, CanTwo pratique depuis plus de 35 ans. Plusieurs fois élu “meilleur graffeur au monde” par les lecteurs du magazine Juice, il est aujourd’hui ambassadeur artistique de Montana Cans, la marque de spray la plus influente au monde..

Figure emblématique du street art allemand, Case Maclaim s’est imposé dès le début des années 2000 avec ses fresques hyperréalistes mettant en scène des mains entrelacées, symboles de pouvoir, d’unité et de mouvement.

Graffeur new-yorkais, CES est connu pour ses lettrages explosifs et son style “wildstyle”, qui a inspiré plusieurs générations. Actif depuis les années 1980, il est l’un des grands noms du Bronx, reconnu pour sa capacité à transformer un simple mot en une composition vibrante et sophistiquée.

Artiste post-graffiti connu pour ses transformations innovantes de logos et son exploration des mythologies mondialisées du dessin animé. Depuis 1996, il ré-invente en permanence la métamorphose de son logotype.

Figure majeure du graffiti européen, Darco s’impose dès les années 80 avec un style unique mêlant lettrages dynamiques et maîtrise architecturale. Co-fondateur du crew légendaire 3HC, il influence plusieurs générations d’artistes. Aujourd’hui encore, son travail allie technicité, puissance visuelle et profond respect de la culture graffiti authentique.

Dizy est une pionnière de la scène graffiti indienne et la seule graffeuse active à l’international. Arrivée en Europe il y a huit ans pour explorer et apprendre la culture du graffiti, elle vit désormais entre l’Inde et l’Allemagne et pratique activement le graffiti à travers le monde.

En 1997, à l’âge de 15 ans, Joos van Barneveld découvre le graffiti. Pendant plus de dix ans, DOES est un athlète professionnel, tout en graffant secrètement la nuit. Depuis 2010, il se consacre exclusivement à l’art et s’inspire des lettres traditionnelles et explore différentes formes d’art et utilise divers supports.

Artiste argentin-espagnol basé à Valence, Felipe Pantone mêle art optique et cinétique, esthétique numérique et culture graffiti. Présent sur les façades urbaines comme dans les musées, il s’impose comme l’un des créateurs contemporains les plus innovants et spectaculaires.

Insane 51, prend ses premières marques en 2007 lorsqu’il réalise ses premiers graffitis. Il a reçu des cours dispensés par l’École des beaux-arts d’Athènes. Insane 51 utilise une technique particulière, celle de l’anaglyphe. Celle-ci lui permet de créer une illusion de dimension grâce à l’application habile de couleurs rouge et cyan.

Créateur clandestin par excellence, Invader, diplômé des Beaux-Arts de Paris, s’est fait connaître en installant ses mosaïques inspirées des jeux vidéo rétro dans les grandes métropoles. Son travail, entre art urbain, culture geek et patrimoine, a conquis aussi bien les collectionneurs que le public.

Jay Kaes est un artiste urbain espagnol qui vit au Royaume-Uni et dont les peintures murales sont visibles dans le monde entier. À travers son art, il cherche à motiver les personnes qui le regardent, avec des œuvres chargées de références et de sens modernes, abordant des questions d’actualité.

Jo Di Bona est un street-artiste français né le 16 juillet 1975 en Seine Saint-Denis. Après une période vandale sous le pseudo Anoze dans les années 1990 et une période musicale de 2000 à 2012, il revient au graffiti en 2013 en développant sa propre technique : le pop graffiti.

Né à Harlem, JonOne a su transformer son héritage graffiti en un langage pictural reconnu à l’international. Sa peinture, proche de l’expressionnisme abstrait, qu’il nomme ses “punitions” est un exemple de la rencontre réussie entre l’énergie de la rue et la reconnaissance institutionnelle.

Artiste français mondialement célèbre, JR transforme murs et monuments en galeries à ciel ouvert grâce à ses collages photographiques monumentaux. Entre art, photographie et action citoyenne, JR s’impose comme une figure engagée et universelle.

Spécialiste des friches urbaines, Katre capte l’essence des lieux abandonnés qu’il explore à travers une esthétique photographique et picturale. Son travail met en lumière la beauté du temps qui passe sur les architectures délaissées, entre mémoire et renaissance.

Brian Donnelly, plus connu sous le pseudonyme Kaws, a débuté par le graffiti dans les rues de New York avant de devenir une figure mondiale. Ses personnages iconiques aux yeux en “X”, inspirés des cartoons, existent aussi bien en sculptures monumentales qu’en jouets de collection.

Duo incontournable de la scène contemporaine française, Lek et Sowat explorent les potentialités du graffiti abstrait. Leurs expérimentations in situ, souvent dans des lieux abandonnés, réinventent le langage urbain en le confrontant à l’architecture et à la mémoire des espaces.

Originaire d’Allemagne, MadC est l’une des artistes les plus respectées de la scène graffiti internationale. Formée au design et à l’illustration, elle a développé un style unique mêlant calligraphie urbaine, transparences et compositions chromatiques d’une intensité rare.

Marko93 trace ses premiers traits sur les murs de la ville qui l’a vu grandir, Saint Denis. Fin des années 1980, moment où le mouvement Hip Hop émerge et s’ancre rapidement dans les périphéries des grandes villes : c’est l’époque des murs des cités, des terrains vagues, des voies de chemin de fer.

Photographe américaine de renom, Martha Cooper a immortalisé l’émergence du graffiti et du hip- hop à New York dans les années 1970. Son ouvrage culte Subway Art, est devenu une bible pour les graffeurs du monde entier. Aujourd’hui, à plus de 80 ans, elle poursuit son travail d’archivage essentiel.

Véritable papesse du street art parisien, Miss.Tic (1956–2022) a marqué la scène urbaine dès les années 1980 avec ses pochoirs poétiques et féministes. Ses silhouettes sensuelles, accompagnées de phrases incisives, offrent à Paris une voix singulière et engagée.

Créé par Thomas Vuille, Mr. Chat est ce grand chat jaune au sourire contagieux qui illumine les murs depuis la fin des années 1990. Symbole de joie, d’optimisme et de convivialité, il est devenu une icône populaire, immédiatement reconnaissable et aimée de tous.

Artiste français reconnu pour son réalisme saisissant, Noe Two excelle dans l’art du portrait en grand format. Il s’impose comme l’un des muralistes les plus talentueux de sa génération, mêlant ses voyages et ses rencontres dans une œuvre profondément humaniste et généreuse.

Artiste portugais reconnu, Nuno Viegas se distingue par une approche hyperréaliste du graffiti, jouant avec les codes de la rue et la précision académique. Ses œuvres, souvent centrées sur des objets emblématiques du writing, créent un dialogue surprenant entre douceur visuelle et culture urbaine authentique.

Originaire de Madrid, Okuda San Miguel s’est imposé comme l’une des figures majeures du street art contemporain. Son univers, entre surréalisme, cubisme et culture numérique, aborde les grandes questions existentielles : liberté, diversité, lien avec la nature et rapport au sacré.

OneMizer puise son inspiration dans les classiques du pop art… ainsi que tout simplement dans sa vie quotidienne, ce qui l’entoure, et dans la scène street art. Il aime travailler les lettrages, revisiter les portraits de personnalités ou objets qui ont marqué l’histoire ou son histoire personnelle.

Originaire de Riverside, en Californie, Revok est l’une des figures majeures du graffiti américain. Ses œuvres actuelles, composées de bois récupéré, de collages et de motifs géométriques, interrogent la mémoire des lieux et la matérialité des supports. Il incarne la maturité du street art, capable d’évoluer vers des formes inédites.

Rime est un graffeur new-yorkais réputé pour son style exubérant. Son univers, à la frontière du cartoon et du graffiti traditionnel, célèbre la spontanéité et la liberté créative. Présent aussi bien sur les murs que dans les galeries, Rime s’impose comme une figure incontournable de la scène américaine contemporaine.

Icône du graffiti américain, SABER s’est fait remarquer en 1997 avec une fresque sur la rivière de Los Angeles, considérée comme l’une des plus vastes de l’histoire du graffiti. Aujourd’hui, il est exposé dans des galeries et musées tout en restant profondément attaché à la culture graffiti vandale.

Julien Malland, alias Seth, est surnommé le “globe-trotter du street art”. Depuis les années 2000, il parcourt la planète pour peindre des fresques qui dialoguent avec les cultures locales. Ses personnages rêveurs, souvent représentés par des enfants de dos, incarnent l’innocence et l’imaginaire collectif.

L’œuvre de Shiro explore l’histoire urbaine new-yorkaise classique à travers le regard d’une artiste passionnée par la culture hip-hop. Ses œuvres illustrent parfaitement la fusion de l’esthétique japonaise et du graffiti new-yorkais old school représenté par son personnage / alter-égo « Mimi ».

Acteur de la première génération graffiti en France, Schuck Two est reconnu pour ses lettrages puissants et ses fresques marquantes. Membre de crews emblématiques, il a contribué à poser les fondations du graffiti parisien et à l’ancrer dans l’histoire du mouvement,.

Artiste italien incontournable, Soda développe un style vibrant. Actif depuis les années 90, il impose une signature immédiatement reconnaissable. Ses œuvres, puissantes et joueuses, reflètent autant sa virtuosité technique que son attachement profond à la culture urbaine contemporaine.